Цифрови пиана и MIDI клавиатури: как да избираме. Част 1

Знаете ли каква е разликата между устата на потник и рояла?? Ммм, не..

Каква е разликата между пиано и синтезатор, кое е по-добре да се купи? Ако сте избрали тази опция, значи обичате да свирите музика или искате да се научите да свирите. И това е перфектно!

Днес ще разберем дали синтезаторът е подходящ за обучение вместо пиано и защо акустиката все още е на мода. Когато прочетете до края:

1. Ще спрете да се обърквате с пиано и „пиано“ и ще знаете каква е разликата между синтезатор и пиано.
2. Разберете защо въпросът „Как да изберем синтезатор за изучаване на пиано“ е фундаментално подвеждащ.
3. Открийте кой тип клавиатура е подходящ за вашите нужди.

Всички клавишни инструменти изглеждат еднакво за начинаещия музикант. Но целта и устройството са различни. Днес ще се запознаем с това. Нека започнем с главното:

За какво служат ключовете?

Независимо дали избирате инструмент за детето си, или за себе си, можете да сведете всички задачи до една от двете цели:

1. Нуждаете се от домашен инструмент за начинаещи или напреднали, за да свирите класически произведения.
2. Търсите клавиатура за поп музика: за записване на собствени композиции, фонограми или за свирене в ансамбъл.

Дефинирахме целта, сега нека видим какви инструменти са на разположение за постигането ѝ:

Научете го бързо и ефективно

Регистрирайте се за пробен урок

• След като се регистрирате, можете да получите видео урок като подарък

Мария Деева

Мама

Какви са клавишните инструменти?

В общи линии има само три големи групи:

1. Акустично пиано.
2. Цифрово пиано.
3. Синтезатор.

Синтезаторът не трябва да се бърка с цифровото пиано. Те имат само едно общо нещо – външния вид. А задачите и начините на игра са много различни

Мария Деева

ръководител на училището

Нека разгледаме разликите между тях и да видим какво може да прави всеки от тях. А след това ще ги изпробваме за собствени цели и ще видим какво точно търсим.

Акустично пиано

Пиано е общото наименование на пианото и на акустичните клавишни инструменти. Прочетете повече за тях тук. Сега е важно само да обърнем внимание на механиката на чукчетата – характеристика, която е полезна при сравняването на акустично пиано с неговия цифров аналог.

Снимка на вътрешността на пиано

Звукът на пианото е резултат от ударите на чукчетата по струните.

Близък план

Цифрово пиано

Някои търговци на дребно разделят разликата между „цифрово пиано“ и „електрическо пиано“. Последният е по-бюджетен вариант с ограничена функционалност. Но това разделение е относително. Не бива да се фокусирате върху него.

Мария

директорът на училището

Задачата на електронното пиано е да замени акустичното пиано. То трябва да звучи като истинско пиано и да дава на практикуващия същото усещане.

Ето защо истинското пиано има механична клавиатура! Само че чукчетата вече не удрят по струните, както е при акустичните инструменти, а са сензори за допир. А останалото зависи от електрониката.

Не само механиката на клавиатурата – размерът, формата и броят (88) на клавишите също са взети от акустично пиано от производителя. Освен клавиатурата, има и други общи неща между електрическите и акустичните пианисти? Реалистичен тембър. Колкото по-добро е качеството на звука на един цифров инструмент, толкова по-добре той изпълнява предназначението си на достоен заместител на живия инструмент. По това се различава от синтезатора.

Какво друго, освен клавиатурата, трябва да е общо с електронните и акустичните братя?? Реалистичен тембър. Колкото по-добър е звукът на пианото в един цифров инструмент, толкова по-добре той изпълнява основната си цел: да бъде достоен заместител на живия инструмент. По това се различава от синтезатора.

Синтезатор

Новите ученици често питат: Може ли синтезаторът да се използва като пиано и пиано?. Моят отговор винаги е „Категорично не“. Използвайте синтезатора по предназначение – да пишете музика, да търсите най-добрите звукови решения. Научавате се да свирите само на пиано.

Мария

директор на училище

На въпроса „защо ви е нужен синтезатор“ отговаря името му. Ролята на това нещо е да генерира звуци и да ги синтезира. Оригинална музикална композиция – това е нейната основна цел. Добрият звук на клавиатурата и пианото може да е приятен бонус в скъпите модели, но композиторите и аранжорите не оценяват синтезатора по тези качества на първо място.

Съществуват много видове синтезатори, като не всички са клавиатури. Но когато се каже „синтезатор“, най-често се имат предвид две разновидности: работна станция или аранжор. И те се бъркат с цифровите пиана – може да изглеждат много сходни.

Не се заблуждавайте от приликата на клавиатурите – вижте долния ред.

Разликата между синтезатор и пиано

Нека разберем разликите между двата вида клавиатури. Ако искате да правите сериозна музика, цифровата клавиатура с клавиши, подобни на пиано, не е гаранция за добър избор. Подобен външен вид не означава еднаква функция. Синтезаторите в повечето отношения не могат да се сравняват с истинските пиана. Когато купувате такъв инструмент, не забравяйте да правите разлика между тях и да избегнете грешката да купите синтезатор вместо цифрово пиано или обратното:

1. Клавиатурите на синтезаторите могат да бъдат непълни (от 61 клавиша или дори по-малко). В едно пиано винаги има 88, независимо от това какво ви казват продавачите в музикалните магазини.
2. Клавиатурата не е най-важната характеристика на един синтезатор. Те могат да бъдат синтезаторни или с чукче. Пианата имат механизъм с чукче и нищо друго.
3. И двете имат процесор (компютърен пълнеж), но наборът от функции е различен. Синтезаторът предлага повече възможности за аранжиране и писане на музика. Тези функции може изобщо да не присъстват в електронното пиано.
4. И двете имат семпли – записани тонове на инструменти.

Но в синтезатора те са прости, а в цифровото пиано – многопластови. Тази технология създава звук, близък до живия акустичен звук. Синтезаторът, от друга страна, няма такава задача. Но можете да променяте съществуващите семпли и да създавате нови звуци. Сега си спомнете нашата цел и вижте кой инструмент е най-подходящ за нея.

Встрани от това трябва да се отбележи, че някои модели електронни пиана все още могат да съчетават достойнствата на пианото с възможностите на синтезатора. Но тяхната функционалност не може да се сравни с добра работна станция.

Видове клавиатури

Клавиатурата е най-важната част от дигиталното пиано, затова световните производители непрекъснато подобряват механиката на клавиатурите на своите инструменти, патентовани и титулувани. Преглед на най-популярните от тях.

ROLAND

Клавиатурата PHA-4 (Progresive Hummer Action) на ROLAND създава естественото усещане на концертно пиано. Той няма пружини, а само механизъм с чукче, което му осигурява реалистична устойчивост на ключа. Освен това някои модели имат функция Escapement, която може да възпроизведе всички нюанси на свиренето Pianissimo и Fortissimo. Специалното меко демпфериране позволява по-малко механичен шум при интензивна игра.

Клавиатурен механизъм ROLAND PHA-4

Съществуват два вида покритие на клавишите: „пластмасово“ или „с усещане за слонова кост“ (Ivory Feel). Последните са по-удобни за свирене на клавиатура, тъй като дори леко влажните пръсти не се плъзгат по повърхността.

PHA-4 се предлага в три версии: CONCERT, Medium PREMIUM и STANDARD.

YAMAHA

YAMAHA отдавна и успешно използва в своите инструменти клавиатурния механизъм GH-3 (Graded Hummer 3), при който цифрата „3“ показва наличието на три сензора на един клавиш, което позволява по-точно възпроизвеждане на интензивността на натиска върху клавиша. YAMAHA е първенец в това отношение. Три сензора вече се намират в устройства на други производители.

Механизъм на клавиатурата GH-3

KAWAI

То не е най-известното в непрофесионалните среди, но е един от най-добрите японски производители на цифрови пиана. Ако обичате класическа музика, пианата и роялите KAWAI са вашият първи избор.

Клавиатури за пиано KAWAI

Серията цифрови пиана CA (Concert Artist) използва клавиатурата RM3, чиито клавиши с пълна дължина са идеални за класически изпълнители. Истинската клавиатура на пиано и превъзходството на класическия му звук направиха тази марка много популярна в много страни.

Клавиатура RM3

Серията KAWAI CN използва клавиатура с пластмасови клавиши, наречена RH II (Responsive Hammer II). Всеки клавиш има не по-малко от три сензора за докосване за пълноценно изразяване на всяко музикално произведение.

Пластмасова клавиатура RH II

CASIO

С над тридесетгодишен опит в областта на електронните музикални инструменти CASIO всяка година въвежда нови серии, като усъвършенства клавиатурата. Въпреки сравнително ниската си цена цифровите пиана, особено сериите Celviano и Privia, имат много добра механика, която отговаря на изискванията на учителя по музика в училище. Последните версии на дигиталните пиана CASIO разполагат и с множество сензори на всеки клавиш. Освен това „степента“ на скоростта е разделена на 128 части, за да се уловят фините нюанси и характерът на всяко произведение.

Клавиатури CASIO

Вече знаете, че механиката на всички клавиатури за цифрови пиана е изключително сложна. Производителите обръщат специално внимание на това, като усъвършенстват ключовия механизъм в своите работилници за проектиране.

Кое е по-добро: синтезатор или пиано?

Може ли синтезаторът да замени пианото, ако целта ни е да можем да свирим класическа музика?? Не, не. Особено ако инструментът е предназначен за използване от деца. Грешният избор може да развали стойката, разположението на ръцете и музикалния вкус на детето завинаги.

Кое е по-подходящо за класическото пиано: цифровото или акустичното пиано? По-труден въпрос. Един жив инструмент ще звучи по-добре от всеки електронен инструмент, но последният има много технически предимства (вградени ритми и тонове за други инструменти, жакове за слушалки, програми за обучение – и това са само някои от тях).

Преценете всички аргументи и купете нещо, което ще внесе радост в ежедневните ви контакти.

Нуждаете се от инструмент за композиране, записване на фонограми или изпълнение на поп музика в ансамбъл? Отговорът е еднозначен – синтезатор.

Оценка на качеството на синтезаторите

Нашият преглед започва с евтин модел с ограничена функционалност, достатъчен за първите опити в създаването на музика.

Tesler KB-6190

Компактен и евтин, той е подходящ за деца и начинаещи. Оборудван със собствена акустична система, дисплей и функция за обучение в три тона. Отличава се с доста изчерпателен набор от ефекти за начинаещи музиканти и аранжори:

• комплект от 200 тона;
• 16-звукова полифония;
• с автоматичен съпровод от 128 стила;
• Три учебни мелодии;

Петоктавовата клавиатура с пълноразмерни клавиши ви позволява да свирите с две ръце. С Tesler KB-6190 можете да се научите да свирите на инструмент, както и да композирате и записвате свои собствени мелодии.

Tesler KB-6190

Предимства:

• разумна цена;
• добра функционалност;
• малък размер;
• Teachability
• Съединители за слушалки, микрофон;
• USB порт.

Недостатъци:

• Слаба полифония;
• без педали и възможност за свързването им.

Характеристики	Модел Tesler KB-6190	Средна цена
Вид инструмент	Синтезатор	7645 Леви
Характеристики на клавиатурата	Без тежести, с 61 клавиша с пълен размер, без механизъм за чукче.
Характеристики на дизайна	Компактен размер, с вградена акустика. Информационен дисплей.
Размери, мм.	971x 379×140
Тегло на инструмента	4,77 кг
Функционалност	200 тембъра, 16 звука с полифония, 128 стила за автоматичен съпровод, транспониране. Възможност за записване на песни, три учебни мелодии.
Допълнително оборудване	Разполага с жак за слушалки, USB, един вход за микрофон и един линеен вход. Височина на тона и модулация, задавани от контролерите.

Casio CTK-1500

Деветото място в нашата класация се заема от продукта на един от най-големите производители на потребителска електроника, японската корпорация Casio, модел CTK-1500. Машината има сходна функционалност с предишния модел. Полифонията за 32 звука е два пъти по-голяма от тази на Tesler KB-6190 със същия параметър, като пренася характеристиките му в полупрофесионалния клас. По отношение на тембрите и стиловете за автоматичен съпровод Casio е почти два пъти по-добър от модела Tesler. Като цяло Casio CTK-1500 дава на детето представа за това как звучат истинските акустични инструменти, „вкарва“ го в света на музиката, дава му възможност да се почувства като творец, рок – музикант, DJ. Компактен размер, леко тегло и захранване с батерии, което ви позволява да го вземете със себе си на вилата и на открито. Не е лош избор за дете.

Casio STK-1500

Предимства:

• пълноразмерни клавиши;
• пет октави;
• Компактен размер и ниско тегло;
• захранване от електрическата мрежа и от батерии;
• Доста разширена функционалност;
• достъпна цена.

Недостатъци:

• без педали;
• няма USB връзка;
• Малък набор от тембри и стилове за автоматичен съпровод.

Характеристики	Модел Casio STK-1500	Средна цена
Вид инструмент	Синтезатор	7249 Леви
Характеристики на клавиатурата	Без тежести, с 61 клавиша с пълен размер, без механизъм за чукче. Нечувствителен на допир.
Характеристики на дизайна	Компактен размер, вграден високоговорител с усилвател 2x2W, информативен дисплей.
Размери, мм.	Дължина 946, ширина 307, височина 92
Тегло на инструмента	3.3 кг
Характеристики	120 тембъра, 32 полифонии, 70 стила за автоматичен съпровод, транспониране.
Допълнително оборудване	Да Жак за слушалки, захранван от батерия. няма USB конектори

Yamaha PSR-F51

Друг представител на Страната на изгряващото слънце – PSR-F51 на Yamaha Corporation. Продуктите на този производител са известни с отличния си звук. Свиренето на пиано на него е почти неразличимо от истински акустичен инструмент. Клавиатура с пет октави и пълноразмерни клавиши, идеална за ученици от музикалното училище у дома. Връзката за слушалки, захранването от батерия (с изключение на безжичните) и метрономът подобряват преживяването при слушане на музика дори на полето, без да пречат на другите. Разполага с арпеджиатор, транспониране, реверберация, 32-звукова полифония, множество тонове и стилове за автоматичен съпровод, което позволява на деца и начинаещи да създават.

Yamaha PSR-F51

Предимства:

• Широка гама от функции;
• Компактен и лек;
• захранване на батерията
• разумна цена.

Недостатъци:

• Няма USB порт;
• Без педали.

Спецификации	Yamaha PSR-F51	Средна цена
Характеристики на клавиатурата	Без тежести, с 61 клавиша с пълен размер, без механизъм за чукче. Нечувствителен на допир.	8290 Леви
Характеристики на дизайна	Компактен размер, вграден високоговорител с усилвател 2×2,5 W, информативен дисплей.
Размери, мм.	940x 306×109
Тегло на инструмента	3,4 кг
Характеристики	120 тона, 32 полифонии, 114 стила за автоматичен акомпанимент, транспониране. Арпежиатор, метроном и реверберация.
Други функции	Предлага се с жак за слушалки и захранване от батерия. Няма USB конектори

Roland A-49

Седмо място в класацията заема моделът A-49 на японската компания Roland, един от световните лидери в проектирането и производството на електрически музикални инструменти, синтезатори и софтуер за тях. Въпреки достъпната си цена, това пиано има доста впечатляващ набор от функции. Чудесно решение за ученици и професионалисти, които аранжират собствени песни. Качеството на звука е отлично. Клавишите без тежести и в пълен размер създават усещането, че наистина свирите на пиано. Оптичният контрол на звука ви позволява да се откажете от педалите и ги заменя с движението на дланите ви. Устройството не разполага със собствена система от високоговорители, може да работи чрез отделни високоговорители, да се свързва с таблет и компютър.

Roland A-49

Предимства:

• Висококачествена клавиатура с перфектно претеглено действие;
• Усъвършенствана функционалност;
• Ниска консумация на енергия;
• перфектен контрол;
• разумна цена.

Недостатъци:

• Малката клавиатура с четири октави прави невъзможно свиренето с двете ръце;
• няма собствена стереосистема.

Характеристики	Модел Roland A-49	Средна цена
Вид инструмент	Midi клавиатура	11332 Леви
Характеристики на клавиатурата	Непретеглени, с 49 пълноразмерни клавиша, без чукче, с чувствителна на допир механика.
Характеристики на дизайна	Модел с плъгин педали, модулация и контрол на височината на тона, компактен размер, без собствена акустика, информативен дисплей.
Размери, mm; тегло на продукта kg.	836x182x84; 2,5 кг.
Допълнителна информация	Клавиатура, оборудвана с Mini (изход), USB

Медели M17

На шесто място – продукт на хонконгската компания Medeli, модел M17. Устройството е оборудвано с високотехнологичен цифров сигнален процесор. Характеризира се с добър звук. Клавиатурата с пет октави ви позволява да свирите с двете си ръце. Разполага с впечатляващ набор от характеристики и функции, включително разделена клавиатура, мощна 64-звукова полифония, широка гама от тонове и стилове за автоматичен съпровод, както и двоен звуков ефект. И всичко това на много достъпна цена.

Медели M17

Предимства:

• Клавиатура с пет октави и отлична механика;
• Контрол на звука;
• Възможност за свързване на педали;
• Богата гама от тонове и стилове за акомпанимент.

Недостатъци:

• Малък размер на клавиатурата.

Характеристики	Модел Medeli M17	Средна цена
Вид инструмент	Синтезатор	10,700 Леви
Характеристики на клавиатурата	61 клавиша с пълен размер, без механизъм за чукче. Чувствителна на допир, разделена клавиатура
Характеристики на дизайна	Компактен размер, вграден високоговорител с усилвател, информативен дисплей.
Размери, мм.	955x360x145
Тегло на инструмента	4.5 кг
Характеристики	390 тембъра, 64 полифонични звука, автоматичен съпровод за 100 стила, транспониране.
Допълнително оборудване	Включва връзка за крачни педали, USB. Промяна на височината на тона с контролер.

Yamaha PSR-E463

На пето място в класацията е друг продукт на Yamaha – PSR-E463. Клиентите обичат това устройство заради отличното качество на звука, изобилието от тонове и стилове. Размерите на клавиатурата позволяват да се свири с двете ръце. Висококачествен пластмасов материал на корпуса. Устройството е оборудвано с много съвременни технологии, мощна 48-звукова полифония. Освен с добрите си технически характеристики, той се отличава със стилен дизайн и ще украси интериора на дома ви.

Yamaha PSR-E463

Предимства:

• отличен звук;
• Възможност за записване на собствени песни;
• Записвайте аудиофайлове WAV или ги конвертирайте в MP3;
• качествен монтаж.

Недостатъци:

• не е намерен.

Характеристики	Yamaha PSR-E463	Средната цена
Характеристики на клавиатурата	Без тежести, с 61 пълноразмерни клавиша, без чукче, с чувствителна на допир клавиатура, с разделена клавиатура.	23796 Леви
Характеристики на дизайна	Компактен размер, вграден високоговорител с усилвател 2x6W, информативен дисплей.
Размери, мм.	946x 404×139
Тегло на инструмента	6,6 кг
Функционалност	758 тембъра, 48 полифонични звука, автоматичен акомпанимент за 235 стила, с метроном, реверберация и транспониране. 59 ефекти. Възможност за запис на до 10 песни.
Допълнително оборудване	Има жак за слушалки, захранване от батерията. Конектори USB тип A и B

Casio CT-X5000

Четвъртото място е за Casio CT-X5000. Купувачите смятат, че качеството на звука на този модел е на нивото на продуктите на Yamaha, а пиано частите могат да се сравнят с дигитално пиано. Функциите са подходящи както за начинаещи, така и за професионалисти. Доста мощната интегрирана система от високоговорители прави този инструмент подходящ за домашна употреба, студио и солови изпълнения.

Casio CT-X5000

Предимства:

• Страхотен звук;
• Голям избор от висококачествени записани тонове и стилове;
• Клавиатура с пет октави и пълноразмерни клавиши;
• Разделяне на клавиатурата и транспониране.

Недостатъци:

• Операциите са сложни и не са лесни за разбиране без ръководство.

Характеристики	Модел Casio CT-X5000	Средна цена
Вид инструмент	Синтезатор	28990 Леви
Характеристики на клавиатурата	Единична тежест, 61 клавиша с пълен размер, без механизъм за чукче. Чувствителни на допир. Сплит.
Характеристики на дизайна	Компактен размер, вграден високоговорител с усилвател 2x15W, информативен дисплей. Регулиране на височината на тона с помощта на контролер. Може да свържете педали.
Размери, мм.	940x306x109
Тегло на инструмента	7,0 кг
Функционалност	800 тона, 64 полифонии, 235 ритъма Автоматичен съпровод, 168 ефекта, транспониране. Налични са функции за метроном и реверберация. Възможност за запис на до 10 песни.
Допълнително оборудване	Жак за слушалки, USB конектори.

Roland FA-06

В челната тройка е Roland FA-06. Вграденият секвенсер запаметява предварително записани мелодии, като дава възможност на музиканта да ги променя и редактира. Функцията вокодер ви позволява да постигнете невероятни ефекти на говорещи акустични инструменти в музикалните си скици.

Roland FA-06

Предимства:

• Лека и компактна;
• Качествена клавиатура за пет октави;
• Широка гама от функции и ефекти;
• Мощна полифония;
• възможност за записване на песни.

Недостатъци:

• Без захранване от батерията.

Характеристики	Roland FA-06	Средна цена
Вид инструмент	Синтезатор	70132 Леви
Характеристики на клавиатурата	Непретеглена, пет октави, без механизъм за чукче. Чувствителни на допир.
Характеристики на дизайна	Оборудван със собствен акустичен и информационен дисплей. Контроли на височината на тоналната модулация. Педалите могат да бъдат свързани към инструмента, ако поръчате комплект амортисьори.
Размери, мм.	1008x300x101
Тегло на инструмента	7,7 кг
Функционалност	Мултитембрална полифония от 16 части, 128 гласа с вокодер и реверберация, възможност за запис на песни с до 16 песни всяка.
Допълнителни функции	Разполага с жак за слушалки, USB, MIDI, микрофонни и линейни входове.

Yamaha PSR-S650

Yamaha PSR-S650 на второ място. Традиционно отличният звук и набор от функции са причина за широката му популярност сред професионалистите. Наличието на 865 тона, 181 стила за акомпанимент и повече от триста ефекта може да задоволи и най-взискателния аранжор. Повече стилове могат да бъдат изтеглени от USB памет. По желание могат да се свържат педали (налични са необходимите щепсели).

Yamaha PSR-S650

Предимства:

• Страхотен звук;
• Възможността за актуализиране на стиловете и тембрите;
• Записвайте собствени песни;
• Клавиатура с пет октави.

Недостатък:

• Големи пролуки между клавишите.

Синопсис от	Yamaha PSR-S650	Средна цена
Вид инструмент	Синтезатор	38190 Леви
Характеристики на клавиатурата	Непретеглени, с 61 пълноразмерни клавиша, без чукче. Чувствителен на допир. С разделение.
Характеристики на конструкцията	Модел с компактен размер с вграден високоговорител с усилвател 2x12W, информативен дисплей. Височината на тоновете се регулира от контролера. Може да се свърже с педали.
Размери, мм.	940x306x109
Тегло на инструмента	7,0 кг
Функционалност	865 тона, 64 полифонични звука, автоматичен съпровод за 181 стила, с 321 ефекта, транспониране. Налични функции за метроном и реверберация. Възможност за запис на до пет песни с шестнадесет песни.
Допълнително оборудване	Жак за слушалки, USB конектори. Клапан (по избор)

Кой синтезатор да си купите вместо пиано

Кой синтезатор би заменил пианото за целите на свиренето? Изберете аранжор. Така наречените „самостоятелни изпълнители“ също са аранжори, но са прости и не изискват сложни композиционни манипулации. Ако можете да си го позволите, можете да си вземете работна станция (цените започват от 70 хил.). Но е малко вероятно да се нуждаете от повечето функции, които са ви на разположение. От друга страна, какво ще стане, ако бързо се превърнете в композитор?? Тогава имате много за развиване.

Ура, целите са подредени. Остават няколко практически въпроса:

Колко трудно е да се свири на пиано след синтезатор?

Ако сте започнали музикалното си пътешествие със синтезатор, скоро ще ви липсват упражненията на пиано.

Фрагмент от Рик Уейкман (клавирист на рок групата Yes).

Ето, вижте – може ли Рик Уейкман да постигне тази техника, като свири само на синтезатор? Много малко вероятно. Преди да започне да свири така, той се обучава в музикален колеж по пиано. Ако не подобрявате уменията си за представяне, бързо достигате таван в развитието си. Не можете да свирите сложни пасажи веднага – трябва да се научите да ги свирите.

Свиренето на пиано е първото нещо, с което се сблъсквате, когато преминете от синтезатор към пиано.

Неотдавна преминах от клавиатура на пиано и беше като да се кача в кола с ръчна скоростна кутия след шофиране на автоматична. Клавиатурата на пианото изисква известно време за свикване, за да се научите да усещате пръстите си и инструмента. Това е сериозна работа, но малко по малко идва разбирането и правилното усещане.

Елена

Ученик на Мария Деева

Докосване, мускулна свобода, докосване, скорост на докосване – това, което е почти без значение за синтезатора, е от първостепенно значение за пианото. Връхчетата на пръстите ви се нуждаят от чувствителност, а ръцете ви – от гъвкавост. Музикантът и инструментът се превръщат в единна система. А представянето е резултат от обучението под зоркото око на ухото. Типични трудности:

което не е така	причини
клавишите на пианото са по-тесни, натискат се по-трудно и пръстите ви се уморяват.	Неправилно позициониране на ръцете, мускулно напрежение.
прекалено тиха игра	пръстите ви не са обучени да свирят с пълна сила, защото клавиатурата на синтезатора не изисква това.
няма умение да свири динамични тонове (форте, пиано) и удари (стакато, легато), всичко се свири с един и същ плосък звук	няма координация между ухото и звукоизвличането, изпълнителят не може да приложи определена техника, за да постигне необходимите звукови параметри.

Добрата новина е, че това няма да е трудно за дълго. Докато не го усвоите. Е, съвършенството е безкрайно възможно.

Криволичещият път на еволюцията на синтезаторите: забравена история на революционни изобретения

Синтезаторите отдавна са станали познати и обичайни. Почти всички съвременни композитори, изпълнители и продуценти на звук (с изключение на академичните класици) ги използват по един или друг начин. И все пак огромният теоретичен и практически принос на хората, благодарение на които музикантите и композиторите имат почти неограничени възможности, остава несправедливо забравен.

В тази статия бих искал да насоча вниманието на читателите към неизвестни, но изключително значими изобретения и техните създатели. Тези, чиито усилия са повлияли на историята на музиката, развитието на музикалното оборудване и индустрията за електронни инструменти, са оставили значителен отпечатък върху културата, давайки на музиканти и композитори. Освен това ще разгледаме и не съвсем успешни опити за прототипи на синтезатор, които заслужават внимание още защото идеите, вложени в тези обречени на неуспех стартъпи от миналото, са дали мощен тласък на развитието.

В тази статия са описани само някои развития от 1850 до 1964 г. Поради големия обем на темата решихме да разделим материала на няколко части.

Експериментите на Гоменхолц със синтезатора на Фурие

Вероятно за първи опит за създаване на електрически звуков синтезатор може да се смятат опитите на германския физик Херман Хоменхолц, който през 80-те години на ХХ век комбинира електромагнитни възбудители, камертони и клавиши в едно устройство. Апаратът, наречен „Големият апарат на Хелмхолц за комбиниране на тонове от 10 хармоники“, не може да се нарече музикален инструмент, но основната идея на великия физик дава началото на развитието на. Апаратът, наречен по-късно синтезатор на Фурие, е снабден с десет електрически възбудими вилици, поставени близо до отвора на резонатора. Тези вилици бяха настроени на честотата на резонатора. Когато се включат, всички те прозвучават едновременно и издават мек звук. При натискане на клавиш, пръчката на съответния резонатор се отклонява от отвора и силата на звука се увеличава. Вибрациите на резонаторите се заглушават със специална гумена подложка.Компонентът на всяка хармоника се променя чрез промяна на натиска върху съответния клавиш.

Елиша Грей – музикалният телеграф

През 1876 г. инженерът Елиша Грей представя и получава патент за своя „музикален телеграф“, който по същество представлява телеграф с клавиши, прикрепени към високоговорители. Натискането на клавишите издава звуци на зададено съобщение.
Предавателят, който първоначално е можел да генерира два тона, е усъвършенстван до двуоктавово устройство, което вече може да генерира и предава 24 тона с различна височина (две октави) по телеграфната линия.

Някои историци смятат, че изобретението на Грей е първият прототип на съвременния синтезатор, въпреки че устройството е било по-скоро страничен продукт на своя създател и не е получило признание като музикален инструмент.

Telarmonium на Тадеуш Кахил – провалът на органовите концерти по телефонни линии

През 1895 г. талантливият американски изобретател Тадеуш Кейхил получава патент за изобретение с известното заглавие „Принцип и апарат за производство и разпространение на музика с помощта на електричество“, а през 1906 г. проектира инструмент, който мнозина смятат за прототип на синтезатора. Кахил и 50 негови сътрудници работят по устройството четири години.

Необятното устройство, тежащо 200 тона, съдържаше 145 алтернатора, произвеждащи променлив ток с различни честоти, сложна система от индуктори, които можеха да синтезират звук по адитивен начин. Инструментите се управляват от три седемоктавови клавиатури.

Телармониумът е първият електромузикален инструмент с динамична клавиатура, при който амплитудната реакция на сигнала зависи от натиска, упражняван от клавишите. Първото звуково възпроизвеждане на инструмента се основава на огромни рогови високоговорители, но по-късно звукът се предава директно по телефонни линии.

Построени са общо три нови телармонии, като третата е най-голямата и най-мощната – от 1911 г. След краткия успех при стартирането на проекта с него се свързва компанията New England Electric Music Company и планира да излъчва музиката на инструмента навсякъде, където има телефон. На плановете на изобретателя не е било съдено да се осъществят. Апаратът подаваше към всеки телефонен апарат сигнал от около един ампер, което даваше възможност да се слуша музика, без да се държи слушалката до ухото, но беше изключително вредно за тогавашните телефонни линии. В резултат на това първият синтезатор получава сериозен иск от телефонната компания, както и буря от недоволство от страна на потребителите на телефонни мрежи, тъй като концертите на инструмента са придружени от сериозни смущения. Концертите на Теллармониум окончателно спират през 1916 г., а изобретателят му, който изпреварва времето си с години, умира в бедност през 1932 г.

Звездата на Лев Термен – раждането на електронната музика

Успехът на Българския физик, изобретател и музикант Лев Термен, който през 1921 г. създава първия електрически музикален инструмент – термобокс, е катализатор за развитието на изследванията в областта на създаването на ЕМП. Подробно описание на неговите изобретения можете да намерите в една от нашите статии.

Продължавайки работата си в тази област, през 1931 г. Термен проектира „ритмикон“ – първия аналогов синтезатор на ритъм и по същество първата машина за барабани.

Вълните на Мартино – чудесата на докосването

Електрофоника, известна също като вълни на Мартено. Ondes Martenot) е монофоничен електронен музикален инструмент, създаден през 1928 г. от френския виолончелист и преподавател Морис Мартено. Инструментът има 7-октавова клавиатура тип пиано, както и струна с пръстен, която също може да се използва за издаване на звуци.

„Сърцето“ на инструмента представляваше осцилатор с „топла“ светлинна тръба, който се управляваше от клавиатура или чрез издърпване на струна до определено положение с натискане на специален бутон, който функционираше като лък. Динамичните характеристики също се регулират чрез бутон с лък, като атаката и силата на звука зависят от натиска, упражняван върху бутона.

Освен това инструментът е оборудван с превключватели на тембъра и режими на изпълнение (клавиатура/клавиатура). Впоследствие създателят на инструмента създава по-усъвършенствана клавиатура, която позволява интервали от 1/12 от височината на тона. Характерно е, че музикантът използва някои необичайни методи на действие, типични за струнните инструменти. Например вибрато се получава чрез преместване на клавиша встрани, а глисандо – чрез плавно плъзгане на пръста с пръстена по клавиатурата.

Въпреки ограничения търговски успех, The Waves са дългогодишни. Инструментът претърпява няколко подобрения, като през 70-те години на миналия век се появява транзисторна версия, а през 90-те години – цифров аналог, благодарение на групата Radiohead. Групата вдъхва втори живот на инструмента, изпълнявайки How To Disappear Completely за първи път през 2000 г.

Подобно на ThermoWave, Marteno Wave не е бил масово произвеждан, но популярен за времето си инструмент. Изтъкнати композитори от 30-те и 40-те години на ХХ век пишат няколко произведения за инструмента. Вълните могат да се чуят в творбите на композитори като: Димитриос Левидис, Оливие Месиен, Е. Варезе, А. Jolivet, Ch. Köcklen, D. Мийо, А. Onegger.

Забравен принос: СССР, 30-те-50-те години

Съветската разработка на електрически музикални инструменти до края на 50-те и началото на 60-те години остава в сянка, но приносът на съветските дизайнери към идеята за съветския синтезатор е трудно да се надцени. През 30-те години се разработват редица инструменти, работата по които формира теоретичната и практическата основа за повече от значителния напредък в областта в следвоенния период.

Сред обещаващите проекти особено успешни са клавиатурите: Equodin (прототипи: B-5, B-7, B-8), проектирана от А. Мартено.А. Володин, „companola“ и „nimi“ I. Д. Симонов. Разработени са и инструментите с гриф Sonar от инженер H. С. „Виолена“ на Ананиев V. А. Gurov.

Всеки от тези инструменти допринася за създаването на пълноценен синтезатор. Инструментите са проектирани на базата на радиолампи и осцилатори, с интересни възможности за контрол на тембъра на звука. Моделите бяха по-скоро експериментални, но именно при създаването им се получи практическата основа.
Най-успешните проекти от този период са Emiriton A.А. Иванов и А.В. Модифицирана версия на инструмента V-9 на Римски-Корсаков.А. Най-известните аналогови синтезатори от 40-те години са тези на Володин, както и оригиналният полифоничен проект на радиолюбителя от Рига Л. Вода, който проектира и траутония. Vingris.

Работата по тези инструменти е завършена през 50-те години, въпреки че проектирането и експерименталното създаване на прототипи, например на апарата на Еквидин, започва в началото на 30-те години. Създателят на инструмента, Андрей Володин, заслужава специално внимание като физик, инженер, музикален теоретик и най-вече като един от най-впечатляващите съветски изследователи в областта на психоакустиката.

Развитието на електронните инструменти от този период е добре документирано в статията „Електрически музикални инструменти“ на В. Ostrowski и A. Симонов, „Наука и техника“, № 4, 1964 г. В допълнение към вече споменатите съветски разработки в него се споменават инструменти като „шумофон“, „кристадин“, „компанофон“ и др. По-долу представям таблицата, публикувана в тази статия, която дава известна представа за възможностите на съветските разработки през описания период (хронологията в таблицата може да е изкривена, въз основа на изданията от 30-те години на „Техника Юности“). (Хронологията в тази таблица може да бъде изкривена от емисиите на „Техника Юности“ („Technika Yunosty“). През 30-те години можем да приемем, че „Violena“ и „Sonar“ са произведени по-късно, отколкото през 28-те години).

Траутоний – триумф за Фридрих Тортвайн и Оскар Сала

През 1930 г. Фридрих Тротвайн създава един от най-известните електрически инструменти по онова време – Trautonium. Аналогов синтезатор, базиран на няколко лампови осцилатора и осцилираща верига. Вместо клавиатура траутоният е снабден с чувствителни резистивни ленти, които действат като реостат.

Най-значимото предимство на инструмента е неговата невероятно богата гама от звуци, която се оформя от голям брой осцилатори, регулатори и специални филтри, които влияят върху формата на сигнала. Първата версия на инструмента е произведена от легендарната компания Telefunken.

Подобрените модели trautonium, създадени от германския физик и композитор Оскар Сала, се смятат за най-добрите аналогови синтезатори от 40-те години. В по-късните модели на устройството към съпротивителните ленти са добавени специални метални скоби, които позволяват маркиране на местоположението на определени тонове.

Както в случая с вълните Marteno, траутоният печели любовта на композиторите от своето време. Редица произведения са композирани директно за инструмента, като например Концертино за траутоний и оркестър на Паул Хиндемит и Концерт за траутоний и голям оркестър на Харалд Генцмер.

В следвоенните години инструментът продължава да се радва на ограничена популярност, а неуморният ентусиаст Оскар Сала продължава да го модернизира. Използването на траутоний при създаването на ефектите за филма „Птиците“ на Алфред Хичкок е добре известно, а Оскар Сала също е работил по него.

Студиен синтезатор ANS – лъч светлина от Евгени Мурзин

АНС е един от най-впечатляващите съветски проекти, създаден от военния инженер Евгений Мурзин. Изобретателят кръщава синтезатора на името на Българския композитор Александър Николаевич Скрябин. ANS е първият в света многогласен синтезатор и е признат за първия в света автоматичен аналогов електрически музикален инструмент, който използва фотооптичен звуков синтез.

По същество ANS е оптичен многогласен секвенсер, който позволява възпроизвеждането на предварително записано произведение върху прозрачна плоча. Записът е направен чрез изтриване на непрозрачния слой и представлява своеобразна спектрограма на звука, записан в партитурата. По време на възпроизвеждането електромотор премества плочата пред гнездото. Светлинен лъч, модулиран с помощта на 4 прозрачни диска със специфична шарка, попада през процеп върху част от разделителната плоча, след което фотоклетките. Положението на пролуката в плочата определя височината (честотата), а ширината – силата (амплитудата).

Уникалността и революционният характер на тази разработка, както в много случаи на съветски изобретения, не са достатъчна причина за масово производство на инструмента. Въпреки популярността си сред съветските композитори, сред които Алфред Шнитке, Едисон Денисов, София Губайдулина, Андрей Волконски, Станислав Крейчи, Пьотр Мешчанинов и Александър Немтин.

Една от най-известните композиции, написани за ANS, е саундтракът към филма „Соларис“ на Андрей Тарковски, базиран на творчеството на писателя-фантаст Станислав Лем. Потенциалът на развитието на Мурзин впечатлява музикантите и до днес, достатъчно е да си припомним експериментални групи като Coil (албумът ANS – 2003 г.) и лош сектор.